«Сказки пронизаны основами, на которых держится сознание человека и на которых человек растет».

На таких людях, как Тереза Ганнибаловна Дурова держится  весь театральный мир. Имея в родственниках знаменитых на весь мир артистов цирка, Тереза Дурова сменила арену на театральные подмостки. Она создала и возглавила Московский театр клоунады, впоследствии «Театриум на Серпуховке», а в эпоху пандемии реализовала масштабный  проект «Встречаемся в театре». Об этом проекте и о жизни в искусстве мы и беседуем с Терезой Дуровой. 

Тереза Ганнибаловна, как пришла идея сделать акцию «Встречаемся в театре»? 

- В самом начале периода изоляции я увидела по телевидению рекламный ролик, в котором все каналы – очень разные по формату и по аудитории – вдруг объединились и стали приглашать зрителей смотреть программы своих коллег. Я тогда подумала: как здорово было бы театрам так же объединиться. Мне вообще нравится заниматься организацией новых неожиданных проектов с нуля. Видимо, в составе крови есть молекула, которая периодически говорит: «Давай! Придумала – сделай!» И мне всегда поразительно везет. Вокруг мгновенно оказываются нужные люди. Мне не надо никого искать. Но эта конструкция работает только при условии, если я собираюсь что-то делать не для себя. Видимо, у каждого из нас есть своя Богом данная задача. И если у меня, получается, собирать вокруг себя людей, значит, я должна это «отработать».  

Были ли сложности на стадии договоренностей с театрами? 

- Нет, не было. Сложность – это когда вы собрали команду, приехали, а дверь закрыта, вас никто не ждет. А нам, так или иначе, все « открывали двери» и отвечали на звонки.  

Как протекала сама работа по съемкам роликов? 

- Весело! Мы снимали наши ролики вместе с татарской свадьбой, с ОМОНом, с демонстрациями на площадях, с ремонтом зданий, с машинами, вывозившими мусор…  И все дни нас сопровождало солнце! Нам очень повезло с погодой. Наверное, потому что мы все делали вовремя!  

Самый запоминающийся эпизод съемок? 

- Съемка на фоне укладки асфальта! Это было так страшно, эти огромные машины... Мы просили сделать паузу буквально на 3 минуты, но нам объяснили, что это невозможно, асфальт горит, и никто такие огромные работы ради нас и наших трех минут останавливать не будет. И вдруг прибегает какой-то дядька и говорит: «Стоп». Почему? Потому что асфальт кончился! Просто как в смешной репризе про оператора, который снимает-снимает, а потом говорит, что пленка кончилась уже часа два как. Очень забавно было столкнуться с параллельным миром дорожных работ, с которым в своей профессиональной жизни я никогда не встречалась.  

Ваши ожидания от акции? 

- Очень простые: новая публика придет в театр, кто-то заинтересуется спектаклями, названия которых впервые услышит. Я не знаю точную цифру, но, положим, 5% россиян ходят в театр, 3% москвичей. Может быть, после нашей акции их будет 3,5%. Все задумывалось только ради этого!

Будете ли вы отправлять фильм о том, как проходили съемки рекламных роликов «Встретимся в театре», на кинофестивали и форумы? 

- Обязательно будем.  

Если говорить о вашем театре  – как произошло «перерождение» Театра клоунады в «Театриум на Серпуховке»? 

- Быстро. Максим Дунаевский сделал предложение, от которого нам было трудно отказаться: поставить спектакль с живым оркестром. До этого мы тоже пели, но под фонограмму. Но, когда пришел живой оркестр и очень достойный музыкальный руководитель Максим Гуткин, театр, естественно, начал развиваться в другом  направлении, чему мы несказанно рады.  

 «Летучий корабль» для вас – это бренд театра или личная история? 

- И то, и другое. Не может быть у худрука или у режиссера бренд, но не личная история. Это первый серьезный спектакль, который мы сделали с живым оркестром, это мое первое знакомство с тем, что такое дирижер, какова его роль при подготовке спектакля. У меня вдруг появилась еще одна рука, которая оказалась, чуть ли не правой, а я прежде не умела ей пользоваться. Для меня это был совершенно новый опыт. Разница между драматическим театром и музыкальным колоссальная. И по распределению актерских задач, и по тому, как строится сцена. Поэтому работа над нашим «Летучим кораблем» для меня была, конечно же, периодом личностного роста.  

Вы создаете много спектаклей для детей. Это осознанный выбор? 

- Я никогда не делала спектакли для детей, я всегда делала спектакли для всей семьи. Именно поэтому наши спектакли немного отличаются от всего детского репертуара в привычном его понимании. Я очень люблю сказку. Потому что в сказке сконцентрировано огромное количество философии, вопросов этики, культуры, жизни и смерти... Сказки пронизаны основами, на которых держится сознание человека и на которых человек растет.  Я очень люблю делать спектакли, которые были бы интересны папам и мальчикам. Когда мы только начинали театр, в зале сидели в основном бабушки и девочки, а теперь у нас сидят семьи целиком. И мальчишки с папами очень любят наш театр.  

Что с фестивалем «Гаврош» и когда приедут корейцы? 

- Если бы не было ковида, корейцы были бы у нас как раз сейчас. Мы с ними находимся в постоянной переписке, проект не закрыт. И им, и нам очень хочется показать то, чего здесь никогда прежде не видели – мощнейшую корейскую культуру. Очень надеемся, что в ближайшем будущем это станет возможно. 

Есть ли какой-то лайфхак, который помог лично вам пережить весеннюю самоизоляцию? 

- Я ее не переживала, потому что не видела в ней никакой трагедии. Я видела в ней возможности – заняться собой, своей семьей. Я вообще очень люблю заниматься собой и считаю, что у человека нет ничего более интересного, чем он сам. В череде повседневных дел мы же не успеваем до конца познать себя. Это был период, когда я много читала, много писала, много общалась с людьми. Время моей учебы. Мы делали интересные вещи в соцсетях театра, я постоянно находилась внутри процесса. Мне никогда не бывает скучно самой с собой.   

Сабадаш Владимир. Ирина Будовнич. 

Фото – из личного архива Терезы Дуровой.