"Месяц в деревне" в театре им.Моссовета

Они в студента влюбились!

     В столичном культурном пространстве пьеса Ивана Сергеевича Тургенева «Месяц в деревне» занимает прочное место среди самых, ныне часто ставящихся пьес русской классики. За последние двадцать лет по этой пьесе вышли спектакли в театрах: Мастерская П.Фоменко, «Ленком», им.Маяковского, Санкт-Петербургском БДТ и театре им.Ленсовета. Большой интерес вызвал также фильм Веры Глаголевой «Две женщины» (кстати рабочее название пьесы) с британским артистом Рэйфом Файнсом в роли Ракитина. Даже в Советское время эта пьеса Тургенева не была столь востребована и популярна. Впрочем, интерес к ней был. Достаточно вспомнить постановку, тогда ещё начинавшей свою режиссерскую карьеру Екатерины Еланской (спектакль 1969 года) в театре им.Ермоловой и во многом выдающийся спектакль Анатолия Эфроса «Месяц в деревне» (по праву принадлежащий к числу лучших его работ).

           Молодой режиссер Иван Орлов после своей дебютной работы на сцене под крышей театра им.Моссовета - спектакля «Машенька» по книге Владимира Набокова приступил к постановке пьесы «Месяц в деревне». Ещё после первой дебютной работы многие отмечали большой потенциал режиссера-постановщика Орлова, его умение создавать на сцене актерский ансамбль. От его постановки «Машеньки» чувствовалось какое-то свежее дыхание, заразительность и молодость всего коллектива, где даже многоопытный и мудрейший Владас Багдонас в молодом коллективе чувствовал себя как рыба в воде (впрочем как раз еще и важно, что Литовский артист молод душой, и всегда готов работать с молодежью), показывая себя идеально ансамблевым артистом. В спектакле «Месяц в деревне» важнейшую роль играет актерский ансамбль актеров, близких режиссеру Орлову по духу, его единомышленников. Работа Орлова во многом имеет экспериментальный характер. Режиссер сознательно переносит действие пьесы в наше время, в современную дачу, где томятся от скуки дачники 21-го века. Наталье Петровне (приглашенная на эту роль актриса театра Наций Наталья Ноздрина) хочется влюбиться. Оно и понятно - она молода, полна желаний, она замужем, но муж хоть и не много, а старше ее, да и любви большой меж ними нет. С приездом в деревню молодого учителя Беляева  (приглашенный артист театра «Современник Семен Шомин) деревенский покой сходит на нет. Главный акцент в спектакле режиссер строит вокруг треугольника Наталья Петровна-Верочка-Беляев. Зрителю предлагается проследить за их отношениями, за тем как обе женщины томятся от присутствия этого молодого человека в их жизни.

Интересно в спектакле работают все без исключения артисты. И что примечательно, большинство из них по возрасту либо моложе, либо старше своих героев. Например, Юрий Черкасов появляется на сцене в роли 10-летнего мальчика Коли и чуть позже мы видим его уже в роли немолодого Афанасия Ивановича Большинцова. Подобные метаморфозы преобладают и в двух персонажах, исполняемых актрисой Кристиной Исайкиной.

          В итоге получился любопытный спектакль, в котором очередной раз проявил свою творческую зрелость молодой режиссер Иван Орлов (возможно со временем ему доверят постановку и на Основной Моссоветовской сцене). Орлов продемонстрировал умение находить общий язык со всем актерским коллективом, а главное то, что у него, даже заведомо проходные персонажи запоминаются. И ещё он один из немногих, кто попытался поставить эту пьесу в жанре комедии (именно комедией назвал свою пьесу Тургенев), поэтому зритель придя на спектакль сможет ещё и проникнуться доброй иронией, витающей в воздухе деревенской жизни современного помещика Ислаева и его супруги Натальи Петровны.

        В спектакле звучит живая музыка. Песни Бориса Гребенщикова блестяще исполняет актер Владислав Боковин (по совместительству исполняющий роль Ракитина).

Текст Ильи Золкина, фото Лены Лапиной (взяты из официальной группы театра им.Моссовета ВКонтакте)